Le Chat à Plume

Chat à Plume : Comment as-tu connu le Prix G. Moustaki, qu’aimes-tu dans cette aventure ?

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Mateo Langlois : J’en ai entendu parler à travers d’autres tremplins que j’avais fait... J’ai d’ailleurs découvert la musique de George Moustaki à cette occasion.

Sinon, je suis surtout content de découvrir les autres candidats.

J’ai été surpris voir impressionné par certains des finalistes, comme par exemple Andoni Itturioz, avec son ambiance un peu rock avec de la grosse poésie clamée. Je suis très content de retrouver Abel Chéret que j'avais rencontré au pic d'or et qui m'avait vraiment fait du bien avec sa musique et ses mots. Melba et Francoeur m’ont beaucoup plu également. Mais j’ai de la considération pour chaque participant. On sent que chacun à son univers bien défini, qu’il y a du boulot et de l’inspiration.

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CàP : Ton écriture est-elle plutôt instinctive ou cérébrale ?

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ML : Plutôt instinctive. En ce moment, en tout cas, je cultive des choses beaucoup plus absurdes. Je laisse les choses jaillir puis après j’instille un fond derrière grâce à la musique. J’improvise puis je retire des choses. Mais ce n’est pas fixe, ça bouge. Une chanson comme « Je » par exemple a été très réfléchie, et même nourrie par des réflexions philosophiques avec des gens. Je ne supportais plus de me regarder, j’étais fatigué de toute cette quête d’identité qui est très liée à notre époque. Je trouve que l’identité est une source de pression insupportable dans notre société. C’est une chanson forte qui questionne le simple fait d’être. En fait, pour écrire je n’ai vraiment pas de procédé fixe.

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CàP : Quelle est la place de l’écriture dans ta vie ?

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ML : C’est une activité assez sporadique, j’ai des phases. J’ai toujours écrit des petites poésies mais j’ai vraiment rencontré le texte en accompagnant des poètes en tant que pianiste, alors que je jouais dans une « jam » de poésie. J’accompagnais s’ils le souhaitaient les poètes qui déclamaient leurs propres textes. Parfois 10, 15 poètes d’affilée. Et puis un moment j’ai craqué, parce qu’en fait, j’adorais entendre leurs mots, alors je me suis essayé à écrire. Du coup un jour je me suis lancé, j’ai lu un de mes textes, et j’ai eu tellement peur quand je l’ai lu, que je me suis dit que ce serait une source d’inspiration intarissable. Qu’il faudrait que j’aille creuser par là.

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CàP : Tu as évoqué une grande diversité de processus d’écriture. Malgré tout sens-tu ton écriture évoluer au fil du temps.

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ML : C’est marrant que tu me poses cette question parce que justement en ce moment je me sens comme une grosse chenille qui est en train de sortir de son cocon parce que je ne supportais plus les mécanismes et les sécurités que j’avais dans l’écriture de mes textes, et que j’ai envie d’aller vers des choses de plus en plus naïves mais profondes. Et c’est pour ça que je cultive de plus en plus l’absurde. J’essaie d’entremêler de plus en plus la musique la danse et le texte parce que j’aimerais arriver à un endroit par exemple où si tu n’as pas la musique par exemple tu ne peux pas comprendre le texte, tu vois ?

 

CàP : Quels sont justement ces mécanismes et ces sécurités que tu avais identifié dans ton écriture ?

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ML : Le nombre de pieds régulier, les rimes, le fait de mettre un refrain ici. D’un coup ça s’est mis à me fatiguer. Je me suis dit ce n’est pas obligé de rimer, et on s’en fout de mettre un refrain. Je trouve que ça me fermait des portes de plus en plus pour la musique. C’est un cadre qui est très fort quand t’as 12 pieds, ou 8 ou 4 ou peu importe. Musicalement, ça te retient, tu as l’impression d’être contenu dans des possibilités musicales et ça m’a donné envie de trouver un système d’écriture qui soit plus libre et qui laisse davantage parler la musique. J’aime bien dire que « je suis en train d’essayer de trouver le compromis entre Céline Dion et Krishna Murti ». C’est vraiment ça. J’ai un côté très naïf et très solaire qui est très lié à ma joie- ce à quoi la naïveté et l’absurdité se prêtent tellement bien- mais par contre aussi je ne peux pas me passer de sens et de fond. Bertrand Belin ou P. Katherine par exemple sont assez forts dans ces délires-là. J’admire leur insolence très élégante, et puis cette absurdité, cette naïveté qui est teintée de sens. Moi ça me touche très fort donc j’essaye de tendre vers quelque chose comme ça.

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CàP : Comment aimes-tu écrire ?

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ML : Souvent quand je me mets sur un texte, j’aime bien être tranquille chez moi à la campagne pendant une semaine. Pouvoir sortir, pouvoir jouer tard. J’ai tout le temps besoin de jouer ou d’écrire, mais j’ai besoin de soupapes d’aération. Comme je fonctionne beaucoup par l’impro j’ai besoin d’approcher le texte de plusieurs manières. Pour moi ça passe aussi par le corps, notamment. Là par exemple je suis sur un texte qui s’appelle les feuilles d’automne, c’est un guitare-voix et je sais que je vais essayer en dansant. A la guitare tu vois je fais des moulinets de bras un peu stylisés qui accompagnent le texte. Ça m’aide à trouver des mots. Ça alimente ma manière d’écrire. Je réécoute les mots, j’enregistre, j’isole. Je fais beaucoup d’expériences, j’ai besoin de beaucoup de terrains de jeux pour trouver celui qui me va bien. Ça m’amuse beaucoup de tourner autour d’un truc avant de trouver le mot qui me plait.

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CàP : Qu’est ce qui fait pour toi l’élégance d’un texte ?

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ML : Pour moi l’élégance est très anglaise, c’est une douceur qui est teintée d’intelligence, avec une forme d’humour. C’est la capacité très agile et très souple à se placer dans n’importe quelle situation en restant très digne et amusé.

 

 

CàP : Et qu’est ce qui serait pour toi un texte parfait ?

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ML : Pour moi le texte parfait ce serait un texte oral et spontané. Je crois que j’adorerais un moment de grâce inouï au milieu d’un concert : une fulgurance improvisée comme une illumination ou tout ce que j’aimerais dire sortirait d’un coup.

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CàP : Qu’est ce qui te donne l’envie d’écrire ?

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ML : Soit l’intérieur – des traversée intérieures, des quêtes de sens-, soit l’extérieur, l’environnement.
J’éprouve beaucoup de colère de tristesse par rapport par exemple du nombre de prison, de violences physiques et verbales qu’on trouve dans notre monde. J’ai besoin de tourner mes textes vers la joie, comme une libération de tout ça.  Une tristesse qui sourit, en somme.

Ma motivation à écrire pour un public, c’est aussi de rappeler aux gens qu’ils ont droit d’avoir des rêves, le droit d’être fous. J’aimerais réveiller leur folie, leur profondeur.  Leur donner envie d’aller chercher dans leur souffrance et les choses qu’ils retiennent et leur donner en vie d’exploser ça et de sourire et d’en faire du positif.

 

 

CàP : Comment travailles-tu dans tes chansons, l’équilibre entre la musique et les mots ?

ML : Je considère chaque texte comme un tableau. Je suis quelqu’un d’assez empirique et y’a pas tant de choses qui sont réfléchies dans ce que je fais. Sur Yes, par exemple je n’ai pas vraiment choisi consciemment que le texte soit en 5 temps, mais par exemple le temps 5 au final il colle trop bien parce que ça donne la sensation d’une mesure qui n’est pas finie, un sentiment d'urgence tu vois ? Et il y a un lien évident pour moi entre le texte et ça. Y’a aussi une dimension par exemple sur qui j’incarne, et à qui je m’adresse dans le texte qui va induire des choix de son et par rapport au mix.

 

CàP : Quel est ton texte préféré de ton EP, et pourquoi ?

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ML : Humm en fait ça dépend vraiment des jours. De mon humeur du moment. J’aime beaucoup en ce moment jouer « Je », mais je sors d’une phase ou c’était « Yes » et puis il y a plus longtemps aussi c’était « les fautes d’orthographe ». Je les aime tous en fait, ils résonnent avec des humeurs différentes.